"淳朴的天籁，远古的遗风，戏曲的渊源。"

                                                   ——题记

我的家乡在四川省苍溪县白驿镇，这里被称为"灯戏窝子"，是川北灯戏的发源地之一，距今已有四百多年的历史。尽管如此，仍然有许多在这里生活的人并不知道它的存在，甚至从未听过它的名字。我的故乡虽然是川北灯戏的发源地，但在我们老家真正看过灯戏的人却少之又少，就算有也已经是上了年纪、行动不便的老人了。我是在小时候听祖辈们闲聊时知晓的，对它的认知也是从那时候才开始的。

    据了解，灯戏是要在演出时将舞台上四周的油灯都点亮照明，因此而得名。灯戏又称"鼓乐神"，大多数是在丰收时农民庆祝时表演的，演的大多数是笑戏与闹戏，就算是苦戏也有浓厚的喜剧色彩。

听奶奶说她小时候看过灯戏《闹皇会》，大致讲的是什么我已记不清了，只记得奶奶讲的很认真、很兴奋，她的眼神诚挚而灼热，仿佛已跨越几十年的时间回到了那个时候。奶奶还说每次只要有人家搭戏台演灯戏，四方乡邻就会早早地提着灯笼从四面八方赶来，相互围坐在一起，摆谈着这几天发生的趣事，又或是今年自己家的收成如何……全场闹哄哄的，直到宣布表演开始时才安静下来，偶尔还会有一两个人交头接耳，但聊的都是戏文的表演，谈论声不大，只为不影响他人观看。有时大家会被戏文里人物的表情和动作逗得大笑，遇到精彩部分有些人也会直接拍桌而起，仿佛下一秒就要冲到台上去了。

灯戏的表演主要用的是一种被称为"胖胖筒"的乐器，它的做工精致，声音清脆，表演时还用了乐弦调，它的唱腔结合了昆曲和元曲，在表现形式上也结合了木偶戏、川剧、戏曲等。在古代就已经被广为流传，受到人们的喜爱。直到2009年被正式列为首批国家非物质保护文化，这才得到了国家的肯定和保护。

关于故乡的灯戏文化，它主要用的是四川本地的方言，很多外地的人们都难以理解它的意思，以至于没有得到广泛的流传，一直以来只在四川境内发展流传。时间如白驹过隙，经济快速发展，四川的许多地区为了赶上时代的步伐，都更愿意接受外面的流行文化，而渐渐忽略了灯戏这种本土文化。可是我一直困惑不解，难道说时代要进步，就要遗忘历史？传统的文化遗产就得被抛弃、被埋灭吗？

我自小生活在这片土地之上，我热爱这里的一草一木，它们就如同我的家人，陪伴着我成长，是不可割舍的一部分，更何况是灯戏这类有意义有价值的文化遗产。我希望它能够重新被重视起来，然后重回属于它的舞台，我想要身边所有人都知道我们家乡的文化遗产——灯戏，我更想这门艺术得到广泛传承……

    灯戏，你是艺术的代表，是丰收的喜悦，更是我故乡历史的见证人。